Полки книжного червя

Краткая переписка в теме про Гессе показала, что, судя по всему, схожесть наших вкусов с уважаемым p_smit литературой не ограничивается...

Так что откроем-ка тему про рок 60-70-хх годов, а может и не только...

Что сказать... В силу своего возраста, а, следовательно, и года рождения, застать "в живую" те события, группы и пик расцвета музыки, о которой собираемся писать, мне не удалось ... Однако, так случилось, что в седьмом классе мне случайно попался винил Deep Purple In Rock (тот самый - индийская перепечатка оригинального издания EMI records) и пёплы надолго стали моей "первой любовью" в музыке, после чего в мою жизнь вошли Led Zeppelin, Uriah Heep, Grandfunk, Rolling Stones, Mungo Jerry, Jethro Tull, Creedence, Juicy Lucy, Lynyrd Skynyrd . Первое время привлекал в основном hard и ритм-н-блюз, со временем арт - изумительнейший ИМХО Van Der Graaf Generator и, естественно, его "двигатель" Peter Hammill, Gentle Giant, Procol Harum, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer...
Сейчас, конечно, круг музыкальных предпочтений намного шире, но любовь к шестому-седьмому десятилетиям прошлого века осталась...

Эм, мня... В общем, я не шибко этим самым роком увлекаюсь. Но в свое время слушала Steppenwolf. По совету всеми уважаемого Павлика.

Никто и не сомневался, кто был инициатором! В моем случае таким катализатором, старшим товарищем был мой дядя, увлекавшийся всем этим, а также игравшим когда-то в студенческой молодости в рок-команде (ВИА, в то время, конечно

Я "в силу своего возраста, а, следовательно, и года рождения" не застал даже того, что застал Кид.
И восполнить этот пробел в дальнейшем как-то руки и не дошли.
Из групп 60-70-х у меня только один альбом группы Procol Harum лежит. Я на него случайно наткнулся.

Здорово, очень здорово kid!!! Я специально с утра поспешил на форум посммотреть открыли ли вы тему классического рока. Вот только жаааль, что в ближайшие три дня буду очень занят!

Я с вами!!! Long life rock'n'roll+King Crimson (особенно "Larks tongues in aspick")+ (обязательно) Jethro Tull+Juicy Lucy (как всегда приятно удивили, мало кто знает эту очень своеобразную группу).

До встречи!

Очень люблю этих приблюзованных хулиганов, особенно ранний "Lie back and enjoy it". А вот альбомы после воссоединения "Here She Comes Again" и "Blue Thunder" несколько разочровали.


Было кому рассказть и дать послушать в свое время!



The band immediately notched a UK Top 20 hit with their cover version of the Bo Diddley perennial "Who Do You Love?".

Their self-titled debut album then fell just shy of the Top 40 in the UK Albums Chart. The album's cover featured a burlesque dancer named Zelda Plum, naked except for a covering of fruit.



Line-up changes were quickly afoot as ex-Zoot Money singer Paul Williams, guitarist Micky Moody and drummer Rod Coombes; replaced Owen (who exited for a solo career), Hubbard and Dobson; for 1970's Lie Back and Enjoy It (#53 - UK Albums Chart), with another bassist Jim Leverton assuming Ellis' duties for the follow-up, 1971's Get a Whiff a This.

The constant turnover clearly took its toll on the group both creatively and commercially, with co-founders Campbell and Mercer both exiting prior to the fourth Juicy Lucy album, 1972's Pieces. This was recorded by a makeshift line-up of Williams, Moody, keyboardist Jean Roussel and the former Blodwyn Pig rhythm section of bassist Andy Pyle and drummer Ron Berg. Juicy Lucy disbanded shortly thereafter.

Micky Moody (born 30 August 1950, in Middlesbrough), later joined the inaugural Whitesnake line-up in 1978. Before then he was a member of another rock outfit Snafu between 1973 and 1976. Moody also released the bluesy solo album I Eat Them For Breakfast in 2001. Plus, Juicy Lucy's version of the song "Who Do You Love?" was featured in Shellshock: Nam '67.

Founder member Ray Owen revived the name in 1995 for the albums Blue Thunder and Here She Comes Again which found Mike Jarvis (guitar), Andy Doughty (bass), and Spencer Blackledge (drums) rounding out the band. A couple of years later this version of the band broke up but Owen wanted to keep on going, especially when he formed a musical partnership with a guitarist known as Mr. Fish. Legal problems kept the new band from using the Juicy Lucy name, so they gigged as Ray Owen's Moon (Moon being the title of Ray Owen's 1971 solo album).

By 2004 bassist Fudge and drummer Fletch had joined the band and the legal issue was settled. The new Juicy Lucy spent 2006 working on a new album (subsequently titled Do That And You'll Lose It), and touring the UK with fellow rock veterans Nazareth.

They played the Cambridge Rock Festival (2007) and are managing to build a formidable live reputation. The link with the past though is not forgotten, and the modern day Juicy Lucy still plays "Mississippi Woman", "Who Do You Love?" and more from their first album.

"В силу своего возраста, а, следовательно, и года рождения" (с)
И добавив гвупенькость, слушаю музыку попроще
Что еще не упомянуто... The Stooges, The Doors, Jefferson Airplane и конечно Black Sabbath

Аэропланы хороши только ранние, хипповского периода, а Ч.Шаббат, хоть я его и не очень люблю только с Оззиком, естественно!
Плюс еще можно добавить Pavlov's Dog, Ten Years After и немного Janis Joplin

kid, ну я о ранних Аэропланах и Шаббате уже где-то упоминал Люблю...

Jefferson Airplane — американская рок-группа из Сан-Франциско, пионеры психоделического рока, одна из культовых групп эпохи хиппи (см. также The Grateful Dead, The Doors, Janis Joplin). Выступление группы в августе 1969 на фестивале Вудсток считается одним из самых ярких моментов за всю историю рока. Группа несколько раз возрождалась под именами «Jefferson Starship» и потом просто «Starship». Имя группы было занесено в Зал славы рок-н-ролла в 1996.

Название «Jefferson Airplane» это также сленговое название для спички, которая согнута пополам и используется для того, чтобы держать сигарету с марихуаной, когда та выкурена настолько, что её не удержать пальцами. Есть мнение, что название группы произошло от этого слэнгового термина, но член группы Йорма Кауконен утверждает, что название придумал его друг Стив Тэлбот как насмешку над блюзовыми именами вроде «Blind Lemon» Jefferson. К интересным фактам можно отнести то, что первое выступление Jefferson Airplane прошло в клубе «Матрица» (Сан-Франциско) 13 августа 1965. Данный клуб был отремонтирован и оформлен участниками группы, и в последующем в нём происходили их регулярные выступления. "Матрица" была показана в фильме Страх и ненависть в Лас-Вегасе.

Самые известные композиции группы — «White Rabbit» и «Somebody to Love».

Первой группой гитариста Алвина Ли (Alvin Lee, р. 19 декабря 1944 года) и бас-гитариста Лео Лайонса (Leo Lyons, р. 30 ноября 1944 года) была The Jaybirds, также известная в родном Ноттингеме под названием Ivan Jay and The Jaymen (поскольку с 1960 по 1962 год здесь пел Айвэн Джей). В 1965 году барабанщика Дэйва Куикмайра заменил Рик Ли (Rick Lee, р. 20 октября 1945 года). Год спустя, после продолжительного пребывания в Гамбурге, новый состав перебрался в Лондон, где к нему присоединился клавишник Чик Черчилл (Chick Churchill, р. 2 января 1949 года). В ноябре 1966 года руководство коллективом взял на себя менеджер Крис Райт (Chris Wright). Вскоре группа переименовалась в Blues Trip, затем в Blues Yard (под этим названием выступив в знаменитом клубе «Марки» вместе с Bonzo Dog Band) и наконец в Ten Years After.

1967—1974

Первым успехом группы стало выступление на Виндзорском джазовом фестивале (Windsor Jazz & Blues Festival), результатом которого явился контракт с Deram (фирмой, дочерней по отношению к Decca). В октябре 1967 году TYA выпустили дебютный альбом, Ten Years After, набранный в основном из блюзовых стандартов, но демонстрирующий и джаз-роковые наклонности («I Want To Know»). Центральным треком (не только этого альбома, но и всего раннего репертуара) стал кавер «Help Me» Вилли Диксона.

В Великобритании альбом прошел незамеченным, но, к удивлению музыкантов, зазвучал на сан-францисских радиостанциях, игравших андеграунд, и привлек внимание промоутера Билла Грээма, который пригласил группу на гастроли, состоявшиеся летом 1968 группа. Американская аудитория мгновенно отреагировала на необычный стиль гитариста, в котором соединились виртуозность и чувственность, и с этих пор не отворачивалась от коллектива. TYA в общей сложности выезжали в турне по США 28 раз: чаще, чем любая другая британская группа.

В 1968 году после успешных концертов в Скандинавии группа выпустила второй альбом Undead, сингл из которого I’m Going Home стал ее визитной карточкой. Сильнейшими вещами альбом считаются «At The Woodchoppers' Ball» и 9-минутная «I May Be Wrong, But I Won’t Be Wrong Always». Третий альбом, Ssssh, попал в Top 20 «Биллборда»: группа извлекла здесь урок из первых ошибок и создала выдающееся произведение в жанре «прогрессивной» блюзовой психоделии. Первый трек «Bad Scene» некоторые специалисты всерьез считают прото-панк-хардкором. В числе лучших вещей пластинки — «Good Morning Little Schoolgirl» Сонни Боя Уильямсона и оригинальная баллада «If You Should Love Me», судя по которой можно сделать вывод, что и хиппиозные настроения не обошли Алвина Ли стороной.

Четвертый альбом Stonehenge наконец-то привел группу к популярности и в Англии. Блюзовые вещи — «Hear Me Calling» (ставшая известной благодаря версии Slade, которые выпустили ее синглом в 1972 году), «A Sad Song», «No Title», "Speed Kills" и «Going To Try». В июле 1969 года группа выступила на Ньюпортском фестивале (Newport Jazz Festival), а затем в Вудстоке, где (благодаря все той же «I’m Going Home») поднялась до статуса восходящих звезд хард- и блюз-рока.

70-е годы начались для TYA очередным триумфом: сингл Love Like A Man поднялся в Британии до 4-го места. Значительный успех имел и альбом Cricklewood Green, в котором группа открыла для себя синтезаторное звучание (специалисты считают его своего рода аналогом «Who’s Next»). Но все заметили, что юношеская жизнерадостность сменилась тяжелой меланхолией с преобладанием минорных пассажей и «космических» мотивов. Это имело прямое отношение к изнурительному гастрольному графику, который в конечном итоге и предопределил закат феномена Ten Years After. Впрочем, в этом альбоме группа все еще находится на творческом пике: доказательством тому могут служить прог-блюзовый трек «50,000 Miles Beneath My Brain», развивающийся почти по симфоническим законам, баллада «Circles» и «As The Sun Still Burns Away» — одна из самых мрачных вещей в репертуаре группы.

Альбом Watt звучит как продолжение «Cricklewood Green»: основу его составляют те же заостренные риффы и «рассерженный» вокал, разве что общее настроение тут чуть посветлее. Ли начал экспериментировать с усложненными песенными структурами, но наибольшего эффекта добился в риффовых вещах («I’m Coming On»), соул-кантри «My Baby Left Me» (к песне Элвиса Пресли не имеющей отношения), «I Say Yeah», где синтезатор звучит вполне в духе Кейта Эмерсона («Aquatarkus») и балладе «Think About The Times». После выхода альбома «Watt» контракт группы истёк, и Райт перевел её в Columbia Records. C альбомом A Space In Time группа попыталась войти в в мэйнстрим, отдалившись от блюз-рокового «лагеря» в котором соседствовала с Free и ранними Fleetwood Mac. AMG: Ten Years After: bio</ref> Алвин Ли здесь, по-видимому, сознательно отказался от эксплуатации роли виртуоза, опасаясь «звездной болезни», которая к тому времени поразила Эрик Клэптона и Джеффа Бека. Лучшая вещь альбома — I’d Love To Change The World, идеально сконструированная и безупрено исполненная, — стала американским мега-хитом.

Сборник «воскрешенных отбросов» Alvin Lee & Company был выпущен из чисто коммерческих соображений, но содержит трек «Portable People», записанный в 1968 году, и экспериментальную композицию «The Sounds». В Rock & Roll Music To The World группа попыталась воспроизвести звук и настроение «Watt», но сумела создать лишь одну запоминающуюся вещь, «You Give Me Loving». Как ни странно, только на концертах Ли в то время демонстрировал высочайшее техническое мастерство, в студии же каждый раз не находил в себе сил собраться (как принято считать, из-за проблем, связанных со злоупотреблением алкоголем).

В 1973 году Ten Years After выпустили Recorded Live, концертный альбом, выполняющий функции «Greatest hits»: свои лучшие вещи группа исполнила здесь вдохновенно и виртуозно. Но к 1974 году стало ясно, что Ten Years After сделали на своем «участке фронта» все, что могли. Как гитарист и автор Ли исчерпал все свои источники вдохновения; на прог-поприще группа безнадежно отстала от ELP и Yes. Positive Vibrations (несмотря на присутствие запоминающихся вещей — «Nowhere To Run», «Look Me Straihgt Into the Eyes») был встречен сдержанно. Кроме того, позже возникли подозрения, что лучший материал Алвин Ли оставил для своих сольных альбомов (в частности, In Flight). Вскоре после выхода пластинки группа объявила о том, что прекращает свое существование.

1988 —

В 1988 году TYA собрались вновь, дали несколько концертов в Европе и выпустили свой первый за последние 15 лет альбом, About Time, после чего вновь отошли от дел.

В 2001 году Рик Ли, работая над бэк-каталогом для перевыпуска, наткнулся на прежде не издававшиеся пленки, записанные на концерте 1970 года в Филмор-Ист. Он попытался уговорить Алвина Ли совместными усилиями представить забытый материал публике, но тот отказался от участия в группе. Ли, Лайонс и Чёрчилл, пригласив 25-летнего поющего гитариста Джо Гуча (Joe Gooch), вышли на гастроли без своего лидера. Группа провела мировое турне и выпустила Now (2004), за которым последовал бокс-сет Roadworks (2005).

Мое - Пинк Флойд и Дорз. Но рок ли оно вообще...

Определение рока как такового все-таки достаточно неоднозначно.
Doors для меня точно рок. Pink Floyd, наверное, тоже, особенно ранний.
Но после ухода Уотерса Pink Floyd для меня не существует, ИМХО. Гилмор ничего нового не привнес, а старое испортил.

Jethro Tull (Дже́тро Та́лл) — британская рок-группа, созданная в Лондоне в 1967 или 1968 году. Лидер коллектива Иэн Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки.

Группа названа в честь агронома, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовались элементы музыкального инструмента — орга́на.\

{skipped} не пишу ничего специально ибо слишком много букофф... Кто знает и любит, тот в курсе!

Сегодня потянуло на "потяжелее"... Ух. старичина Лемми... Энерджайзер!

Какой-там металл... Это самый настоящий сермяжный, потный, грязный ROCK'N'ROLL!!!!!!

Motörhead

Motörhead — одна из наиболее харизматичных британских хард-рок-групп, оказавшая огромное влияние на развитие всей тяжёлой музыки, в частности, на возникновение трэш-металла, хотя отнести её музыку к стилю трэш-метала можно только с натяжкой. Музыку группы, скорее, можно охарактеризовать, как сочетание хард-рока, панка и прото-трэша.

Группа была образована в 1975 году басистом, вокалистом и автором текстов Лемми Килмистером (Lemmy Kilmister), который на протяжении всего длительного существования группы и остаётся её единственным постоянным участником. Motörhead обычно представляет собой трио. Группа достигла наибольшей популярности в начале 1980-х гг., когда альбом 1980 года Ace of Spades получил статус золотого, заняв четвёртое место в британском хит-параде, а концертник No Sleep 'til Hammersmith ворвался на первое место через 5 дней после своего выхода. Эти альбомы наряду с Overkill и Bomber закрепили за Motörhead репутацию основной британской хард-рок группы своего времени и навсегда ввели имя группы в условный "зал славы музыки в стиле хард-н-хэви".

Хотя музыку Motörhead часто относят к хэви-метал, спид-метал или трэш-метал, и даже называют группу родоначальником двух последних стилей, Лемми не любит подобные ярлыки и предпочитает называть свою музыку "просто рок-н-роллом". Темы песен группы чаще всего - это война, борьба добра со злом, злоупотребление властью, беспорядочный секс, злоупотребление наркотиками и "жизнь в дороге". Логотип группы, Snaggletooth (морда здоровенного кабана с огромными клыками, заклёпками и проч.) впервые появился на обложке альбома в 1977 году и с тех пор в разных вариациях присутствует на многих других альбомах группы.

Кроме того, Motörhead в свое время была признана "самой громкой группой" (мощность звука в децибелах).

Воть, не удержался - http://www.youtube.com/watch?v=VZ6phU3cJNI&feature=related

И в продолжение немного российского...
Черный Обелиск



Группа основана 1 августа 1986 бас-гитаристом Анатолием Крупновым. Вскоре к Крупнову, Агафошкину и Светлову присоединился гитарист Юрий Алексеев. Так сформировался первый состав группы. Вместе с Крупновым они были авторами большинства песен «Чёрного обелиска» того периода.

В 1988, после выпуска двух концертных магнитоальбомов — «Апокалипсис» и «Цветы зла» — группа распалась, но была восстановлена 1 августа 1990 и в течение 4 лет записала ещё несколько альбомов, последним из которых стал «Я остаюсь» (1994). С уходом из группы Юрия Алексеева, Владимира Ермакова и Дмитрия Борисенкова «Чёрный обелиск» прекратил деятельность. Основатель группы Анатолий Крупнов умер 27 февраля 1997 от сердечного приступа. Уже после смерти Крупнова был записан Postальбом (2000). В этом альбоме часть песен записана самим Крупновым, остальные представляют Г.Сукачев,Ю.Шевчук, К.Кинчев, А.Ф.Скляр. Группа была воссоздана в 1999 Дмитрием Борисенковым, Владимиром Ермаковым и Михаилом Светловым. Вокалистом и автором большинства песен стал Борисенков.

ЗЫ...

От себя - без Крупнова не слушаю последние альбомы. Может и предубеждение, но... не то...

История появления группы "Мастер" тесно связана с историей появления группы "Ария". В 1986 году после скандала, произошедшего между участниками коллектива «Арии» и художественным руководителем Виктором Векштейном, в группе произошел раскол. Две трети группы — басист Алик Грановский, гитарист Андрей Большаков, ударник Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский — отказались продолжать сотрудничество с Векштейном. Не имея прав на название "Ария", они начали выступать под названием "Мастер", используя похожее по начертанию лого. Название "Мастер" придумал Игорь Молчанов, когда они ехали с Аликом Грановским в метро. Вторым гитаристом стал Сергей Попов (экс-"Здравствуй, Песня"), вокалистом — Михаил Серышев (экс-"Час Пик"). Первое время группу продюсировал Валерий Гольденберг (позднее он отказался от работы с "Мастером" и стал продюсером группы "Ласковый май")

В отличие от "Арии", музыка которой была похожа на британскую мировую рок-группу Iron Maiden, "Мастер" начал играть спид-трэш. В конце 80-х этот жанр находился на пике популярности благодаря таким исполнителям как Metallica, Megadeth и Helloween. Тематика текстов "Мастера" имела актуальный в перестроечные годы остро-социальный характер. Это позволило группе быстро добиться широкой известности: в 1987 был выпущен первый альбом, получивший название "Мастер" и разошедшийся по стране тиражом более миллиона экземпляров. Уже в следующем году группа выезжает на зарубежные гастроли в Польшу. В 1989 выходит второй альбом, "С петлёй на шее", тираж которого был вдвое больше, чем у первой пластинки. На фоне общего кризиса в СССР в целом и в музыкальной индустрии в частности, в 1989 году музыканты принимают решение перебраться в Бельгию.

Слушаю отдельные композиции.

Люблю "Мастер - Берегись". Археология. За начальником экспедиции на раскоп идут два 2-х метровых лба-студента и поют из-за всех сил.

Видео клип Bohemian Rhapsody, наверное лучшая рок песня человечества!
http://www.queenrock.ru/video/index10.html

Ага, клип классный.
У них вообще много хороших песен.