Полки книжного червя

Конечно же, все начилось с Rammstein и такая тема уже есть на форуме. Rammstein это как бы маяк всего немецкого рока, но многие возразят, есть же Lacrimosa,Tanzwut, Oomph! наконец! А многие посчитают их всего лишь неудачными подражателями.
Слушал раньше Tic Tac Toe, Guano Apes, In Extremo ( этакий барабанный Rammstein). Сейчас Oomph!, Megaherz ( местами очень похоже на раммов), немного Unheilig. А кто еще слушает фрицев?

Пожалуй, только Раммов... да и то, в последнее время как-то перестала... Вернее, совсем ничего не слушаю.

Немецкий рок понятие очень растяжимое. Смотря в каком временном разрезе все это брать. Рамкамушки для меня не столь знаменательное явление, та же Лакримоза намного концептуальнее. Да и те же Die Toten Hosen. А вспомним старое?! Can помните? Замечательные ребята! А еще более дремучее Tangerine Dream (хоть и не рок вполне..)

Еще про немцев... Так называемый крауч рок...



Визитной карточкой стиля стало смешение рок-музыки, исполняемой на стандартных инструментах рок-группы (электрогитара, бас-гитара, ударные) со структурами электронной музыки, а также электронной обработкой звука. Среди прочего, в музыке нередко присутствует пульсирующий ритм, т.н. моторик (нем. Motorik), яркими примерами которого являются композиция Autobahn группы Kraftwerk и альбомы группы Neu!. Таким образом, краут-рок дал импульс для развития электронной музыки и эмбиента. Помимо этого, в краут-роке делается упор на инструментальную музыку, импровизации и экспериментализм. Корни краут-рока уходят частично в немецкий электронный авангард 1950-х годов и творчество композитора Карлхайнца Штокхаузена (у которого учился музыке Holger Czukay из группы Can).

Многие из групп краут-рока пытались заполнить культурный вакуум, образовавшийся в Германии после второй мировой войны, и создать на основе англо-американской поп- и рок-культуры свою собственную, более радикальную и экспериментальную, новую немецкую культуру. В то же время, под влиянием политической и социальной обстановки в мире, в других странах возникли также такие не чуждые краут-року явления, как психоделическая музыка и культура хиппи.

Типичными представителями краут-рока являются немецкие группы начала 1970-х годов: Tangerine Dream, Faust, Can, Neu!, ранние Kraftwerk, Клаус Шульце и многие другие.

Важную роль в развитии стиля сыграли кёльнские продюсеры Дитер Диркс (нем. Dieter Dierks) и Конни Планк (нем. Conny Plank).

В эпоху построка и очередной волны повышенного интереса к электронной музыке в конце 1990-х — начале 2000-х годов, обнаружилось, что немецкий краут-рок оказал большое влияние на музыкантов нового поколения. Такие группы, как Radiohead, Stereolab, Laika, Boredoms, Mouse on Mars и Tortoise называют краут-рок-группы в числе наиболее повлиявших на них.

Группы Can и Neu! считаются одними из самых значительных групп в истории альтернативной музыки — среди их почитателей Sonic Youth, Einstürzende Neubauten, Red Hot Chili Peppers, и многие другие.

В 2000-х годах композиции краут-рок-групп неожиданно встречаются в разных музыкальных программах, например на концертах Radiohead (исполняли живьём кавер-версию композиции Can «The Thief») или в саундтреке к фильму «Убить Билла» Квентина Тарантино (композиция «Super16» группы N[r]eu!)

Простите, одна из моих любимых банд...

CAN



Can — экспериментальная рок-группа, основанная в 1968 году в Западной Германии. Один из наиболее влиятельных краутрок-коллективов, сочетавший элементы этнической музыки и минимализма.

Музыка Can строилась на свободной импровизации и обработке; этот принцип был обозначен басистом Хольгером Цукаем как «мгновенные композиции» (англ. «instant compositions»)
Коммерческий успех группы был случайным (в национальные чарты попадали синглы «Spoon» и «I Want More»).
Содержание

Группа Can сформировалась в 1968 году в Кёльне. В неё вошли бас-гитарист Хольгер Цукай, клавишник Ирмин Шмидт (оба были учителями музыки, ранее учившимися у Карлхайнца Штокхаузена), гитарист Михаель Кароли (ученик Цукая), барабанщик Яки Либецайт, а также Дэвид Джонсон (также ученик Штокхаузена), американский композитор, флейтист и электронщик, который покинул группу в конце 1968 года после того, как стиль группы стал сдвигаться в направлении рок-музыки. До этого Цукай и Шмидт ориентировались преимущественно на классический авангард, Либецайт играл в различных джазовых коллективах. До названия CAN группа называлась Inner Space и The Can. Впоследствие Либецайт предложил бэкроним названия CAN как «Коммунизм, Анархизм, Нигилизм».

В июне 1968 года состоялась первая запись CAN, сделанная во время выступления на выставке современного искусства с приглашённым вокалистом и музыкантом Манни Лёэ (нем. Manni Löhe) (перкуссия, вокал, флейты) и представлявшая собой сплошную импровизацию. Впоследствие этот альбом был выпущен под названием Prehistoric future. Осенью 1968 года в группу вошел творческий, ритмичный, но непостоянный и конфликтный Малкольм Муни, скульптор из Нью-Йорка, с которым был записан материал для альбома Prepared to Meet Thy Pnoom. Этот первый альбом был отклонен звукозаписывающей компанией. Две композиции из Prepared to Meet Thy Pnoom («Father Cannot Yell» и «Outside My Door») вошли в альбом 1969 года, Monster Movie. Остальные композиции, записанные в то же время, были изданы лишь в 1981 году под названием Delay 1968. Причудливый речитатив Муни усиливал странность и гипнотизм музыки, созданной под влиянием гараж-рока, фанка и психоделик-рока. Основой в музыке Can была ритм-секция (бас и барабаны), особенно в двадцатиминутной композиции «Yoo Doo Right» (фрагмент шестичасовой записи, сокращенной до размера стороны пластинки). Ведущим двигателем музыки был Либецайт, один из величайших рок-барабанщиков.

Вскоре Муни по совету психиатра был вынужден оставить группу и вернуться в Америку На смену ему пришел Кэндзи «Дамо» Судзуки, молодой японец, скитавшийся по Европе, выступая как уличный музыкант. Хольгер Цукай и Яки Либерцайт заметили его выступление, когда сидели в мюнхенском кафе. Несмотря на то, что Дамо знал лишь несколько гитарных аккордов и придумывал слова песен на ходу, он был приглашён в группу, и, приняв приглашение, в этот же вечер выступил как вокалист на концерте Can. Первый альбом с участием Судзуки — Soundtracks (1970), сборник записей к кинофильмам, в который вошли и две композиции, записанные с Малкольмом Муни. Судзуки пел преимущественно на английском языке, хотя периодически и на японском (например, в «Oh Yeah» и «Doko E»).

За следующие несколько лет группа записала свои наиболее признанные работы, внесшие значительный вклад в формирование жанра краутрок. В то время как песни на ранних альбомах Can имели традиционную структуру, стиль композиций, записанных в середине карьеры коллектива, стал крайне изменчиво-импровизационным. Двойной альбом Tago Mago (1971) — инновационная, влиятельная и крайне нетрадиционная запись, основанная на очень ритмичной джазоподобной перкуссии, гитарной импровизации и клавишных соло (часто переплетающихся между собой), композиционной постобработке записанного материала и необычном вокале Судзуки.

За Tago Mago последовал альбом Ege Bamyasi (1972), более доступная, но всё ещё авангардная запись, в которую вошли популярные «Vitamin C» и «Spoon» (хит, попавший в Top 40 German). Следующий альбом Future Days (1973), стал одной из ранних записей в стиле эмбиент, и, вероятно, наиболее оценён критикой. Вскоре после этой записи Судзуки женился, вошел в секту Свидетелей Иеговы и покинул Can. Вокал взяли на себя Кароли и Шмидт[5]; однако, с уходом Судзуки, в записях Can стало меньше вокала, коллектив продолжал экспериментировать с эмбиентом.

Soon Over Babaluma (1974) продолжил эмбиентное звучание Future Days, вместе с тем вернув некоторые черты Tago Mago и Ege Bamyasi. В 1975 году Can cтали сотрудничать с Virgin Records в Великобритании и EMI/Harvest в Германии. Альбомы Landed (1975) и Flow Motion (1976) обозначили движение Can в сторону более обычного стиля, с улучшением качества звукозаписывающей техники. Так, диско-сингл «I Want More» с альбома Flow Motion, написанный звукоинженером Can Петером Гилмором, стал единственным хитом группы за пределами Германии, занял #26 в британских чартах августа 1976, после чего Can были приглашены в Top of the Pops. В 1977 к Can присоединились бывший басист группы Traffic Роско Джи (Rosko Gee) и перкуссионист Рибоп Кваку Баах (Rebop Kwaku Baah), взявшие на себя вокал в Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) и Can (1979). В этот период Цукай практически отошёл от деятельности в группе: фактически, он лишь производил звуки, используя коротковолновое радио, телеграфные ключи, магнитофоны и другие звуковые устройства. Он покинул Can в конце 1977 и не появлялся на альбомах Out of Reach и Can, хотя принял некоторое участие в издании последнего альбома. После этого в работе Can наступил перерыв, хотя музыканты продолжали сотрудничать в сольных проектах.

После распада, члены группы участвовали в различных музыкальных проектах, зачастую как сессионные музыканты в сотрудничестве с другими исполнителями. В 1986 году группа воссоединилась на короткое время, записав со своим первым вокалистом Малкольмом Муни альбом Rite Time (изданный в 1989 году). Ещё раз коллектив собирался в 1991 году для записи композиции к фильму Вима Вендерса Когда наступит конец света, после этого Can выпускали многочисленные сборники, концертные записи и сэмплы.

В 1999 году четыре основных члена Can, Кароли, Либецайт, Шмидт и Цукай, выступили на общем концерте, каждый со своим сольным проектом (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo и U-She соответственно). Михаэль Кароли умер 17 ноября 2001 года после продолжительной борьбы с раком. В 2004 году группа начала серию переизданий альбомов в формате Super Audio CD, которая завершилась в 2006.

Хольгер Цукай записал несколько сольных альбомов в стиле эмбиент, сотрудничая с рядом музыкантов (в том числе Дэвидом Сильвианом). Яки Либецайт работал как сессионный музыкант в множестве проектов (с басистами Джа Уобблом и Биллом Ласвеллом, Бернтом Фридманом и т. д.), с группой Phantomband, ансамблем барабанщиков Drums of Chaos, и, в 2005 году, с Datenverarbeiter (онлайн-альбом Givt). Михаэль Кароли, наряду с активной сессионной деятельностью (в том числе с Damo Suzuki’s Network), записал сольный поп-альбом с вокалисткой Полли Элтес, а в 1999 году для серии концертных выступлений с Can организовал коллектив Sofortkontakt! с Марком Спайбеем (Dead Voices on Air, Zoviet-France и др.), Александром Шонертом, Феликсом Гуттиересом (Jelly Planet) и Манджао Фати. Ирмин Шмидт сотрудничал с барабанщиком Мартином Аткинсом, спродюсировав на его лейбле Invisible Records ремикс для индустриальной группы The Damage Manual, кавер Banging the Door для трибьют-альбома Public Image Ltd. Дамо Судзуки вернулся к музыкальной деятельности в 1983, и с тех пор выступает с импровизационными концертами по всему миру, сотрудничая с музыкантами и группами из разных стран (Damo Suzuki’s Network) и периодически выпуская концертные альбомы. Малкольм Муни, уехав из Германии в декабре 1969, продолжил занятия искусством, в 1998 году как певец сотрудничал с группой Tenth Planet. Роско Джи с 1995 года работает басистом в составе оркестра на Harald Schmidt’s TV show. Рибоп Кваку Баах умер в 1983 году от внутримозгового кровоизлияния.

А моя Лакримозу резулярно слушает... и приходит в радостное настроение.

Knorkator (Knorke, сленг. "хорошо", "здорово", "классно")— немецкая группа из Берлина, основанная в 1994 году и исполняющая смесь индастриал-метала/EBM и дарквейва с комедийно-пародийной лирикой и в том же музыкальном ключе. Музыканты называют свою группу "Самая наибольшая группа мира" (нем. die meiste Band der Welt, по аналогии с "лучшей группой мира" - Die Ärzte). За пределами рок-сцены группа добилась большой популярности в 2000 году, участвуя в отборочном конкурсе за участие на конкурсе Евровидение. В это время она привлекла к себе внимание общественности вульгарными текстами и несеръезным отношением к музыкальным конкурсам, тем самым выделившись на фоне остальных участников. Также группа стала известной благодаря своим кавер-версиям, которые она делала на композиции The Beatles, AC/DC и Puhdys.
Музыкальный коллектив Knorkator был образован в 1994 году, когда Альф Атор так и не привлёк большого внимания к своей музыки, которая была схожа с творчеством Питера Гэбриела. Тогда он решил сделать нечто совсем иное, по его словам создать настоящую говённую группу, для чего в качестве вокалиста он пригласил своего друга Штумпена. А познакомился он с ним ещё в то время, когда только начинал профессионально зарабатывать музыкой. Тогда ему приходилось искать работу и подрабатывать где есть возможность. Так, в ходе одной из своих работ по уходу за больным, он встретил Штумпена, за которым собственно и ухаживал. Вскоре к группе примкнул и гитарист, который долго в группе не задержался и ушёл в более популярный в то время музыкальный проект. Тогда ему не смену пришёл Базз Ди.
Продюсером дебютного альбома Knorkator является Родриго "Род" Гонзалес из группы Die Ärzte. Альбом поимел большой успех и изданием релизов группу заинтересовались ведущие мажорные лейблы. Таким образом второй альбом Hasenchartbreaker вышел на Mercury Records. В 2000 году вышел третий альбом группы под названием Tribute to uns selbst (русск. Трибьют самим себе) и продолжил музыкальную и лирическую концепцию коллектива. На альбоме впервые можно стало слышать работу настоящего ударника. В то же время Knorkator участвуют в отборочном конкурсе на право участия в Евровидении с композицией Ich wer zun Schwein (русск. Я становлюсь свиньёй). Песня заняла четвёртое место, а о Knorkator написали самые большие немецкие газеты. В 2003 году выходит Ich Hasse Musik (русск. Я ненавижу музыку), который стал не таким провокационным, как прошлые работы коллектива.
В 2008 году группа официально распалась после своего концерта 5 декабря. Официальная причина распада - желание лидера группы Альфа Атора покинуть Германию и эмигрировать в Таиланд.

Состав:
Штумпен (Gero Ivers) - вокал
Альф Атор (Alexander Thomas) - клавишные
Базз Ди (Sebastian Baur) - гитара
Nick Aragua / Nick Daniels (Nicolaj Gogow)
Tim Buktu / Tim Beam (Tim Schallenberg)

Альбомы
1995 A (EP)
1998 The Schlechtst of Knorkator
1999 Hasenchartbreaker
2000 Tribute to uns selbst
2002 Die 1.
2003 Ich hasse Musik (Limited Edition)
2005 Zu alt (DVD+CD bzw. CD+DVD)
2007 Das nächste Album aller Zeiten (Limited Edition + DVD)

Синглы.
1998 Böse
1999 Weg nach unten
1999 Der Buchstabe
2000 Ick wer zun Schwein
2000 Ich lass mich klonen
2000 Komm wieder her
2003 Der ultimative Mann
2006 Wir werden
2007 www.einliebeslied.com (Anton Zylinder feat. Knorkator)

Клипы
Knorkator - Buchstabe С этого началось мое увлечение.
Knorkator - Kinderlied Гнусное использование детишков.
Knorkator - Komm wieder her Семейна жизнь.
Knorkator - Ma Baker Под ЭТО, как любитель диско, скачу и прыгаю.
Knorkator - Highway to hell Вариант самой популярной похороной песни англоязычного мира.

Спам, зря надеялись, что не буду спамить.

Дык и моя слушает. Особенно даже не Lacrimosa a Dreams of Sanity...

Посмотрим, послушаем!

Не очень люблю электронку и "типа" амбиент, но "мандарины" молодцы! До сих пор винил запиленный их валяется в кладовке!

«Tangerine Dream» — немецкий музыкальный коллектив, одни из пионеров электронной музыки и краут-рока. Образован в 1967 году Эдгаром Фрезе, изучавшим в этот момент живопись и скульптуру. Состав группы часто менялся в то время как Фрезе оставался единственным бессменным её участником. В ранний период существования группы в неё входил барабанщик и композитор Клаус Шульце (Klaus Schulze). Наиболее стабильный состав сложился позже, в середине 1970-х, когда коллектив состоял из Фрезе, Кристофера Франке и Питера Бауманна.

В 2002 году два альбома Tangerine Dream Phaedra и Rubycon были включены в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных эмбиент альбомов всех времён)

Хех... сорри за оффтоп! Не про немцев, но про типа восточных европейцев!

Банду Locomotiv GT помнит кто-нибудь?!

Во мну столько этой музыки взвучивали... Что-то знакомое.

Лучше начинать с детишков. Или спамовых песен. Хотя, как германоговорящему...

Были таки весьма неплохие хардовые венгры. Винил у Лялькиного папы еще где-то валяется вроде

??? Детишков? Мучать чем-то непонятным? А что такое спамовые песеи? Может это когда поймают спамера, привяжут к стулу и поют ему???!

Это все было про группу Knorkator.

Knorkator - Kinderlied Гнусное использование детишков.

Там я спамлю по линку форум Чеша. http://www.cheshirskycat.ru/forum/viewtopic.php?p=20176#20176

Так. Опять, мы с вами коллега флудим. Дабы загладить вину, по теме.

Очень близкая в чем-то мне группа, ибо там близкий друг и соратник "Пещерного Коляна" ака Nick Cave - Бликса Баргельд.

Einstürzende Neubauten (А́йнштюрцэндэ Но́йбаутэн, нем. саморазрушающиеся новостройки) — экспериментальная немецкая музыкальная группа, образованная в 1980 году Бликсой Баргельдом и другими. Музыку группы харакеризуют как индастриал, нойз, экспериментальная музыка, но все эти термины не совсем применимы к Einstürzende Neubauten. «Визитной карточкой» группы стали самодельные, часто громкие и металлические, перкуссионные инструменты. Создаваемые с их помощью шумы и звуки, используются в музыке параллельно с некоторыми стандартными инструментами (гитара, бас, клавишные), и, как правило, воспроизводятся живьём на сцене. Группа сменила несколько имиджей — от абсолютно анархо-разрушительного в ранние годы, до сдержанного эклектично-интеллектуального в поздние.

Группа Einstürzende Neubauten образовалась в Западном Берлине в 1980 году. 1 апреля 1980 группа дала свой первый концерт в клубе «Moon» в Берлине, и эта дата считается днём основания группы. Название «Einstürzende Neubauten» переводится как «обрушивающиеся новостройки» или «разрушающиеся новостройки». Корни Einstürzende Neubauten лежат в панке и андерграунде «новой немецкой волны». Впоследствии, группа станет частью движения «Гениальные дилетанты» (нем. Geniale Dilettanten), возглавляемого Einstürzende Neubauten, проектами бывших и будущих участников группы (Sentimentale Jugend, Mania D), и сотоварищами (Die Tödliche Doris).

«Золотой состав» Einstürzende Neubauten сформировался в начале 1980-х годов. Беатэ Бартэль и Гудрун Гут покинули группу вскоре после дебютного концерта. Первым пришёл на смену, тогда ещё пятнадцатилетний, Александр фон Борзиг (он же Александр Хаке). Затем к группе присоединились Ф. М. Айнхайт (1981) и Марк Чунг (1981 или 1982) из Гамбургской группы Abwärts. В таком составе группа продержалась больше 10 лет и записала альбомы, принёсшие группе широкую известность в узких кругах.

Ранние записи и концертные выступления группы (начало 1980х) отличались обилием разрушения инструментов и сцены, грохота металлических предметов, шумом дрелей и прочих строительных инструментов, огня, наркотиков и алкоголя. Анархистские концерты, в которых важную роль играл Ф. М. Айнхайт, стали легендарными. В этот период существования группы Ник Кейв увидел её концерт по голландскому телевидению. Апокалиптический образ Бликсы поразил его воображение, и, впоследствии, Ник Кейв пригласил Бликсу участвовать в своих группах (сначала The Birthday Party, затем Nick Cave and the Bad Seeds). Их творческое сотрудничество продлилось до 2001 года.

В середине 1980х группа получила культовый статус. Многие музыканты говорят о влиянии альбомов Einstürzende Neubauten этого периода на их творчество. В их числе Генри Роллинз, носящий на плече татуировку символа группы.

Особую роль в истории группы сыграл 1985 год. Einstürzende Neubauten выпустили один из своих самых удачных альбомов Halber Mensch и посетили с концертами Японию, вызвав массовую истерию у японских фэнов. Там же был снят очень показательный полуконцертный музыкальный видеофильм группы «Halber Mensch» (1986, реж. Сого Иси).

Интересно, что на всех вместе взятых альбомах группы присутствуют две кавер-версии. Обе были записаны в ранний период (80—е годы), и обе на песни Ли Хэзлвуда (Sand, Morning Dew). На альбоме Ф. М. Айнхайта с Gry «Public Recording» (2001), записанном после ухода Айнхайта из Einstürzende Neubauten, также присутствует кавер-версии на песню Ли Хэзлвуда (Summer Wine), причём вокальные партии исполнены Gry вместе с «гостем» альбома Александром Хаке.

Начиная с конца 1980-х годов музыкальные структуры в музыке становились более чёткими, шумы более организоваными. В музыке стало появляться больше мелодичности. Переломным моментом в этом отношении станет альбом Tabula Rasa (1993).

В 1991 году творчество Einstürzende Neubauten пошло в новые направления. Группа записала саундтрек к радиоспектаклю Die Hamletmaschine (автор — Heiner Müller). Сменился имидж группы. Бликса Баргельд, раньше всегда носивший панковскую и индустриальную одежду, сменил её на костюм—тройку. В таком виде и стали появляться на концертах другие участники группы.

А вот еще про "Дохлые портки"
Не люблю их, но некоторые вещи вполне очень даже ничего
http://ru.wikipedia.org/wiki/Die_Toten_Hosen

kid, Einstürzende Neubauten

А еще была группа Einstürzende Brieftauben (падающие почтовые голуби) - ссылка только на нем. вики [url=http://de.wikipedia.org/wiki/Abstürzende_Brieftauben]клик[/url]

Из неперечисленного немецкого - для меня вне конкуренции Die Ärzte
Die Ärzte (нем. «Врачи») — немецкая рок-группа из Берлина. Музыканты со свойственной им дерзкой шутливостью называют свою группу «Die beste Band der Welt» (нем. «лучшая группа мира»), по аналогии с Kiss, которые называли себя «the hottest band in the world». Наряду с дюссельдорфской группой Die Toten Hosen, Die Ärzte являются известнейшей рок-группой Германии.
И немного интересных фактов про них:
- Их первый концерт состоялся в конце 1982 года в доме оккупированном панками в Западном Берлине.
- записали их дебютный мини «Uns gehts Prima» («У нас всё великолепно») вышедший в 1984 году. На обложке белого цвета красовался красный крест, который можно было наблюдать и на плакатах во время концертов. По словам Бэлы этот символ вызвал массу недоразумений. Случалось, на вечерние концерты приходили люди, желающие сдать кровь. Естественно, это вызвало недовольство Немецкого Красного Креста, официальных владельцев символа. Результат — Врачам запретили использовать логотип. Но ребята не стушевались, и просто стали использовать кресты других цветов: голубого, зелёного и даже жёлтого.
- 27 января 1987 года альбом «Die Ärzte» был запрещён к продаже из-за песни «Geschwisterliebe» (Братская любовь). Запрет был перепроверен и подтверждён Федеральным агентством по цензуре 2 декабря 2004 года. Это же ведомство 10 июня 1987 года наложило запрет на альбом «Debil» из-за содержания песен «Claudia hat ’nen Schäferhund» (У Клавы есть овчарка) и «Schlaflied» (Колыбельная). Этот запрет был снят 29 октября 2004 года.В качестве реакции на запрет двух альбомов Врачи выпустили в 1987 году мини-пластинку «Ab 18» (Старше 18), которая содержала все запрещённые песни, и, как и следовало ожидать, незамедлительно была подвергнута запрету.
- Во время скандального концерта, состоявшегося 22 июня 1988 года в Клеве, Врачи сыграли мелодию песни «Geschwisterliebe», а зрители её спели. Суд приговорил группу к выплате штрафа в размере 1.000 DM (ca. 510 €).
На самом же деле Врачи спели лишь слово «Liebe» (любовь) в конце песни. Суду об этом стало известно «благодаря» неофициальной записи фанатов группы, присутствовавших на концерте. Перед началом исполнения композиции Врачи, в ироничной форме, попросили зрителей не петь. Помимо прочего, ребята сыграли песню «Claudia III» (Клаудиа III), которая была задумана как чистой воды провокация против решения Федерального агентства по цензуре. Слова были несколько изменены, а потому песня не могла попасть под запрет.

Добавлено (24.06.2009, 20:12)
---------------------------------------------


Нууу, я то как раз их с удовольствием слушаю , но дело не в том, вообще если уйти от дословного перевода, то на молодежном сленге того времени название переводится как "Скучающие"